房天下 专访：大连名诚装饰设计师范梓先生

编者按：范梓是一位从事家居设计行业十余年有着丰富设计经验的室内设计师。他曾获得广州国际设计周“赢在设计”精英人物，金羊奖中国十大室内设计师等诸多奖项，参与设计的项目不下百家。他身上散发的儒雅大气的气质以及专注认真的做事风格给小编留下了深刻地印象。从候偷偷在自己家实木衣柜上印“虬松图”到后来成为一名真正的设计师，他为我们讲诉了成为设计师的点点滴滴。下面就跟随小编的问题，让我们一起与范设计师聊聊设计的那些事…….

（图为范梓设计师）

房天下记者：您选择从事设计师行业的心路历程，是什么契机促使您从事设计师行业，分享一下您的从业经历？

范梓：从事设计师行业是歪打正着吧，我从小就爱画画，那时候只是兴趣爱好或者说是特长，在周围人看来长大会搞艺术，受大家看法的影响，心理慢慢就形成了要做艺术家的念头。当时还不是梦想，很懵懂的，没那么清晰，也不知道做艺术家到底要干什么？生活来源是什么？这些都不知道，完全是爱好。上学时有美术课会很高兴，那么小就有表现欲望。因为我的画会得100分，会是同学里 的，心里会高兴。

自己在家也会画画，多是临摹一些白描也临摹过仕女图、山水图。候自己玩的时候，很多时间也都是在画画，就是兴趣。我还因为这个兴趣闯过祸，十一二岁时，一次看了一本烙画书，就是古时候用火烧铁（现代用电烙铁）在木头上或者在纸上烫，熏的一种作画方法，我就用电烙铁在自己家的实木衣柜门上创作了一幅“虬松图”，父母回来给我一顿“教育”，很受伤呀！其实后来别人看到我的这幅作品还是评价很高的。

以后上大学要选专业的时候，我还是没认清艺术家和设计师是什么，反正是要选自己喜欢的专业，可以一辈子从事坚持自己兴趣爱好的工作，就报考了一个看似很艺术的专业，室内艺术设计专业。其实艺术家和设计师的不同，是我工作差不多5年才弄明白的道理。当认清了设计师与艺术家不同的时候，作品才开始成熟，才算是真正的设计师。

艺术家往大了说是像教育家，思想家，政治家一样要能通过作品引导社会，教育或者警戒人们，有一定的社会使命，肩负着改变人们思维形态的责任，作品必须有张力、有感染力；往小了说艺术家可以完全沉浸在自我里，通过自己的作品表达自己的思想，有的是积极的，有地是消极的，也有漫无目的的就是很多艺术作品“无题”，很随机的，应景的创作。

设计师尤其是室内设计师是服务行业，为一个人、一家人、一种人、一群人去量身定制属于他们的特定空间，需要有资源整合能力，有项目统筹能力，有设计语言表达能力；需要有丰富的人生阅历，有较好的教育背景，有良好的心态，有责任感。

工作换过很多城市，从大连开始，去过内蒙古，青海，西藏向内陆去探索人的淳朴，去过北京、上海、广州向大城市学习受外来文化冲击过设计风格的是怎么融合。去过苏杭去感受中式园林移步换景的艺术造诣。前后十来年，现在回到大连，打算精心整理一下思路，创作有自己特色，有大连本土特色，有中国特色的设计风格。

（范梓设计师与房天下记者合影）

房天下记者：您擅长的设计风格？设计灵感源自哪里？在今后的工作中设计风格中会加入新的元素吗？

范梓：现代设计千篇一律，互相抄袭模仿，令人有种似曾相识之感，动辄法式、美式、新古典、欧式等大谈特谈。如果从看待设计及设计元素的视角入手，就要颠覆人们对”奢侈“、“传统”、“现代”等设计风格名词的理解。就像著名室内设计师Simone Micheli说的：“奢侈是无处不在的，真正的奢华是简单大气。奢华可能是空间中家人的温馨舒适；可能是和平的心态；或是听风吹过云舒展，光脚站在湿润的泥土上。真正的奢华酒店是以人为本，不是应用什么 的设施，绚丽多彩的色彩，而是通过空间中的材料装饰的应用满足人对梦想和幸福感的呈现。

客户对空间细节的记忆和入住经验才构成了空间的 性。那究竟什么是设计风格？这是我从事设计服务行业更加关注的问题。所谓设计，所谓风格，并不是人们常规认为的不是而非、非黑即白，设计本身并无分水岭，只是被人们强迫上了许多名词。正是这种被迫形式使现在的室内设计越来越形式化，而关心室内设计内涵的人却寥寥无几。

没有 的风格，只有适合的设计，表象的风格是空间的外衣，我更注重空间的内在本质，想要表面的外衣华丽很容易，有点美学基础的人都可以做，但是深入了解剖析空间内在关系，就要对生活，对文化，有足够的了解才能运用自如。本质的风格是一种生活方式，比如西式的饮食习惯是分餐，简餐所以适合做敞开式厨房，很长的餐桌，中式的饮食文化太浓郁了，煎炒烹炸煮涮炖等，烟、气、味都很大，就餐时中国人更适合用圆桌，或者小方桌。如果非要做个欧式的，那只能考虑将厨房功能在细分，分离爆炒空间一般料理空间，这就是对空间内在关系的认识。这才是本质的风格。

我的目的只有一个，打造独特的、 的专属生活空间。正因为这样的坚持，客户才可以放心地把家交给我。好的设计应当是源于生活而回归于生活，一个 的设计师应该是一个非常懂得生活的人，而不是被定义为能够加班熬夜吃苦耐劳就是好同志，有着生活体验的设计是有人情味的设计，这种设计是会说话的，是能触动内心的，机械般的设计作品会让人看的很累，缺乏灵性，我始终坚持提供高品质的设计，热爱这个事业，是设计，也是生活，生活中在体验设计中在快乐，我是一个享受创作的人，那种强烈的表现欲望正是创作的根源，生活在继续，设计就不会停歇！

从鸦片战争开始，被炮火敲开国门，中国的开放之路走的尤为艰辛。文化的交流在改革开放之后逐渐走上舞台。习主席2014年3月份的欧洲之行，强调了中国与世界文化交流，互相包容。我们都知道，中国古代的建筑艺术拥有丰厚的文化底蕴，设计中富含人文色彩，曾为世界各国所学习。

民族的就是世界的，世界在走向大同，世界各地的风格在融合。受发达国家文化的影响，现在很多人学西方人的生活方式，接受西式的装修样式，又不能完全接受传统西式的繁杂纹饰，折中简化为“简欧风格”或者“简美风格”。 以后设计中会更多融入中国式元素，我觉得作为中国人我们也有这么长的历史渊源，积淀下很多值得保留的建筑文化，居住空间文化，作为新一代的中国设计师有责任，在传统中式的博大的艺术宝库中去挖掘、总结，提炼出真正适合中国人的，有意境的，有禅味的，有儒风的中庸平和的中式，不是简单的把传统中式的纹饰样式简化，而是用现代的材料表现出一种中国特色。

（范梓作品展示1）

房天下记者：当您的设计与客户的观点发生冲突的时候，您是怎么处理的？

范梓：这是设计师都会遇到的问题，也是经常会遇到的问题，其实就是是否要坚持自己的设计或者变通的融入客户的观点，就是要不要坚持原创这件事。其实我一直反对“原创”一词，每一个设计师认真做出来的设计，都一定是原创的设计，要用原创一词来标榜什么?我们发现更多产品设计师是用“原创”一词来标榜它的特殊性，一些年轻的设计师认为这是一个捷径，我做得更怪、更特别，因为这个我更容易出名，但这种方向会让那个产品设计走向越来越多的极端小众，换句话说，它的市场面会越来越小。

现在很多中国设计师还停留在表现自我的阶段，其实人家请你做设计，人家是要自己使用的，这东西是要符合自己的审美的，而你只图自己做得高兴，是非常不负责任的行为，其实在这整个商业游戏里，我们的设计师不够商业，我们的设计师还没有认清楚这个游戏的规则。就像我们做样板间，很多设计师接到样板间项目，接到很高造价的项目，他就只是想花更多的钱做更稀奇、更离奇的效果出来，然后满足自我的创作欲，其实样板间是拿来卖房子的，而买房子的人是要过日子的，如果你做的房子不能很好地用来过日子，这件事儿本身就没意义了，这是很多设计师希望做样板间而又做不好的原因。

像央视《交换空间》那样的设计，我一直在说，那是碰到设计师底线的设计，换句话说，它是把设计师的职业操守拉到应该具有的底线以下，其实那是一个非常恶毒的事情，它误导了很多年轻设计师。这个节目，不能说它的制作或别的什么差，但它却是对年轻设计师的诱导，是人生方向、职业观上的差，完全背道而驰。一个年轻的中产家庭，我们有一室一厅、两室一厅的房子，有几万块钱预算，不是很容易的事情，这几万块钱，如果是你自己家，你希望做什么?如果是小几万块钱，对我来说，一个更好的冰箱，一个更好的电视机，它能解决我生活的问题。如果是一个大的几万块钱，也许是一个更整洁的厨房，或者一个更便利、更赏心悦目的卫生间，对我来说是生活的极大改善，但 不是那些视觉游戏。当你面临这样一个真实的家庭，它有了几万块钱，你拿这个钱去做满足自我的视觉游戏，从根本上来说，你做一个设计师就是不合格的。

纯艺术与实用性、商业化结合的问题，就是划界的问题，因为环艺这个专业更多时候是在美院开设，开设的时候出于对这个专业未来的保护，所以它的专业名称会叫“环境艺术设计”，“艺术”这两个字一加就变得……很多时候，它到底是设计还是艺术，其实要切开的这件事非常简单，艺术和设计不是一回事。

艺术是可以自我表达的，甚至于一个作品让你产生厌恶，让你产生愤怒或别的什么，都是正常的，但是设计不是，设计从一开始就是个商业行为，我接受一个委托，拿到一笔费用，为你解决一个困难，你要解决的困难是什么?你需要一把椅子，需要坐下，坐得舒服，如果你只是把这件事儿简单理解为自我表达，可能你从根儿上就曲解了这件事情。

室内设计、家装设计，首先是个实用技术，在技术环节上不能犯错误，你的厨房，你的卫生间要好用，要整洁、卫生，同时你应该尽可能用低的代价让它变得好看，而好看永远不是 位的，好用、安全才是 位的。我们现在很多时候在这些地方会模糊，很多年轻设计师会更多在意自我，他们会觉得这个设计要我喜欢才是好设计。其实这个错了，从出发点上来说，如果有选择余地的话，做完的设计你都喜欢，但评判一个设计要看你的业主喜欢不喜欢，如果在你喜欢的范围内做到他们满意，他们舒适、高兴、快乐的生活，做到那样的房子，才是 的本事，如果你就是简单的满足自我，那你可以去做画家，可以陷入纯艺术的自我创作，但它不应该是追求的目标。

所以当我的设计与客户的观点发生冲突的时候，我会首先让步，反思自己的设计是否脱离客户的需求，从新寻找方法，而不是一味的自我表现，我认为只有融入了居住者，或者说能让居住者融入的家居空间才算好设计，家居设计必须量身定制，一人一境界，一家一乾坤。

（范梓作品展示2）

房天下记者：面对行业内外的种种竞争压力，您采取何种减压方式？您是如何平衡设计与生活的关系？

范梓：压力都是来自内心的，行业内外的种种竞争压力，自己认为是压力他就是压力，不在意他，压力就不存在。不为自己无权干预，无力监管的事情操心。作为设计师我只做适合自己的客户，或者我能适合的客户我才能去做，不能所有客户都去争取，搞得挺疲惫，很多时候是白费精力，行业的压力留给公司管理层吧！我能做的就是把本职工作做好，所以我基本忽略掉了行业间的竞争压力，就谈不上怎么减压了！

如何平衡设计与生活关系，那就要分析一下什么是设计？什么是生活？艺术，不只是生活的表现，还是生活发展的手段。”艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，而艺术设计作为艺术、技术与科学的结合体，更是与生活息息相关的。设计与生活的关系像不可分割的一枚硬币的两面，它们的共同基础是满足人类所需，追求的目标是造福人类。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。

设计作为人的主观意志的体现，一方面基于对客观世界物的因素的认识，这种认识来源于人类的科学和生产实践；一方面基于对人的因素的认识，即对人的物质、精神需求的认识以及对人与环境的关系的认识。设计通过对物与人两方面的认识，然后将这种认识体现在具体的造物中，即将人的意志又相应地返回到实践中。

随着经济与科技的发展与人们审美的提高，设计成为了生活中不可或缺的一部分。设计逐渐地优化了我们的生活，现在我们看到的是一个新的高度，而这仅仅是开始。

家居慢慢的变得不只是家居，而是一种生活方式。其实这个观念早就已经出现，只是现在愈发的清晰。发展到现在，家居已经成为一项专门的艺术设计。现在人们并不只是单纯的去想家居的功能与摆放，而是通过室内设计将家居提升到了一个新的高度。随着技术的成熟与发展，室内设计师天马行空的设计灵感与设计想法拥有了成为现实的基石，自然科学本身与室内设计是两个平行线事物，而现在，二者在诸多作品中出现了交点。

人们将更多的自然元素结合科技引入到环境艺术设计中来，回归自然反而成了现代人的追求。我们学习自然生物，利用他们形态来优化产品的人体工学符合度，我们合理地运用更为纯粹的天然环保材料来塑造有限的空间。建筑与室内将通过设计与自然更为紧密的结合。

如果是问我，如何平衡我的设计和我的生活之间的关系，那就简单了。我习惯把生活简化，可以很轻松；把设计简化，提炼精髓，保留必要功能。设计是我的工作，我的兴趣，我的爱好；生活里有我的家庭责任也有我的兴趣和爱好，我会尽量把工作和生活分开，开开心心的生活，认认真真的工作。但是生活中会不经意的想起工作中的节点，会因为生活的点点滴滴启发设计工作中的问题处理方式。

生活中，我喜欢做一些有利于工作的运动，比如早晨会跑步，可以让自己一天都很神清气爽，周末经常会去钓鱼，让自己把思绪沉寂，用更饱满的精神状态投入到工作中。实际上设计这种工作和生活是分不开的。但是，我现在不会像刚做设计的时候，把设计方案带回家里做，熬夜做，加班做。弄得焦头烂额，很多做出来的都是拼凑，堆积，缺少创意灵感。只有在放松的状态下才能做出大气，开阔的感觉。就像毛泽东如果在卧室里是说不出：北国风光，千里冰封，万里雪飘这样豪迈的诗词一样。时间充裕的时候也会旅游采风摄影，更多的去感受生活，感受艺术，提高艺术修养。

（范梓作品展示3）

房天下记者：现在有很多年轻人也即将成为设计师，作为前辈，对这些新生代设计师有什么鼓励的话及建议？

范梓：我发现实际上在校毕业的学生们，设计里展现了很多有灵性的东西，但也有一些天马行空，不会像日常生活中使用的产品这样具有实用性、功能性。当很多毕业的学生进入社会以后，确实经历过一段迷茫期，他们某些方面的天赋和灵性反而受到压制了，这是一份职业，他们的确应该为这份工作、这个职业、这种商业化的趋势服务，但是怎样才能让他们的灵感充分发挥而不被现实所限制呢?

我觉得这有几方面的问题，首先 点是同学们自己没有问题，他们是无辜的。就产品设计这个领域来说，一方面的问题在学校，但也不能说学校有很大的问题，因为对于一个设计院校来说，它需要设置全面型的专业。即便有一些专业短期来看它的就业，它的专业方向有问题，但长期来看它是必须要存在的。比如产品设计，这是一个大的门类，必须要存在。问题比较大的可能是社会，比如现在我们国内的家居厂家，并没有意识到他需要做设计，需要用设计来引领自己的方向。

现在认识到的厂家越来越多，可能刚刚开始，对于有认识的厂家来说选择做设计，他会找个有名的设计师，还没到给年轻人机会的程度。大部分厂家其实很满足于去米兰展、巴黎展拍照片，然后回来山寨。我经常跟厂家朋友们聊天，其实对产品设计这个专业，目前中国并不需要本科生，甚至于不需要专科生，职高学生就够了，不就是照一张照片把它翻成CAD图纸嘛，然后去打版车间里盯着打版。

更多时候我觉得我们有能力的一些企业应该想办法保护这部分力量。给他们稳定的工作，让他们先在室内设计领域开阔自己的视野，认识到未来哪些东西是市场上需要的，他们产品设计的本事先把它藏起来。当他有很好的想法，把它做完了，把它实现，放到市场上，然后在 就被别人拷贝，他也得不到好的 ，这时候他甚至会怀疑这个职业的未来，所以现在他不做，把他的毕业作品收起来，藏起来，然后先去适应这个社会，做力所能及的工作，然后等待社会的那个时代到来，这是 能做的事情。

设计师这个行业首先必须当它是个职业，现在很多年轻设计师能看到的问题就是，太多把自己的职业理想、职业抱负和眼前的职业阶段结合在一块儿，所以他们会变得很苦闷。几乎是每天在微博上，有明的，也有私信的，各种年轻设计师表达苦闷，换句话说，他们觉得他们做的不是设计，他们觉得他们做的是工作，是在完成一个工作量，但不是自己想要的设计。我跟说其实这就是设计，设计本来就是一份工作。

有时候我父母也会跟我说，你都一把年纪了，每天早上七点钟起床上班，晚上七八点甚至是八九点钟下班，是不是太辛苦了。我就跟他们说，这就是我的一份工作，我们家门口小区里扫地的阿姨，她早上比我起得还早，晚上下班比我还晚，她的收入远远低过我，从这点来说，其实我们做设计师的应该可以满足。这就是你要接受的工作性质的一部分，因为做设计本身是个商业活动，别人付钱找你，解决别人的生活问题。如果客户的喜好和你一样，那大家都挺开心的，但如果那个客户喜欢的不是你喜欢的，这是一份职业，你有必要让他开心，而不是让你自己开心，我觉得这很正常。

当然，当你做到一定年纪，你的选择范围更广的时候，你可以选择做还是不做。这东西不是我喜欢的，或者根本我就不会，我可以告诉客户我不会做，但在你的职业还没有打开之前，换句话说，你的生意还没那么好之前，客户的要求你都应该尝试一下，看看是不是能做好。